Andrei Tarkovsky était un homme égoïste, narcissique, mais en même temps vraiment génial. Il connaissait bien les films et savait quoi dire à leur sujet.
Tarkovsky a donné à ses étudiants une liste de films qu'ils ont dû regarder. Voici dix films que le célèbre réalisateur a particulièrement appréciés.
10. Femme dans le sable | 1963
Nicky Jumpei collectionne des insectes. Il est sujet à la solitude et approfondi en lui-même. Pour trouver de nouveaux spécimens intéressants, le collectionneur part en courtes vacances sur la côte japonaise.
Il était en retard pour le bus de retour vers la ville, mais les habitants rencontrés dans le désert lui proposent une nuit avec une certaine femme. Sur une échelle de corde, Nicky descend au fond d'un ravin de sable.
L'hôtesse accepte, nourrit l'invité et le matin, il remarque qu'il n'y a plus d'escaliers. Une femme se comporte très étrangement et ne veut pas le laisser partir.
9. La Musette | 1967
Muskett est une adolescente dont la vie n'est pas du tout comme un conte de fées. À l'école, les enseignants et les camarades de classe la humilient tout le temps, son père terrorise sa fille, sa mère est malade et elle doit être constamment prise en charge.
Une fois, le mousquet se rend dans la forêt et rencontre un braconnier. Il est sûr qu'il a pris la vie du chasseur, et décide donc d'assurer sa sécurité avec l'aide d'une fille rencontrée subitement.
8. Personne | 1966
Tarkovsky a perçu ce film de toutes les manières complètement différemment, ce qui a attiré le réalisateur.
Il aborde un problème très important qui concerne de nombreuses personnes modernes: le sentiment de l'absence de sens de l'existence et de la solitude dans le contexte du bien-être extérieur, le cours normal de la vie personnelle et professionnelle.
Mme Vogler est une actrice recherchée qui a une fois cessé de parler directement pendant sa performance et n'a pas prononcé un mot depuis.
Les médecins disent qu'elle n'a aucun problème avec la psyché. L'infirmière Alma emmène Vogler à la mer pour comprendre les raisons de son étrange comportement.
7. Sept samouraïs | 1954
XVI siècle, Japon. Des gangs de pillards, des voleurs opèrent activement dans le pays, une guerre civile est en cours.
Sept samouraïs ont été embauchés par des paysans afin de protéger le village. Les villageois sont lâches et fragmentés, mais les défenseurs parviennent à les rallier.
C'est un beau film lyrique, affirmant la vie, mais en même temps, il est assez réaliste et visuellement difficile.
Chaque personnage est très bien expliqué, a son propre caractère, sa personnalité.
6. Contes de la lune brumeuse après la pluie | 1953
Il y a une guerre civile au Japon. L'intrigue se déroule au XVIe siècle.
Le pauvre potier a la possibilité de gagner beaucoup d'argent: les pots qu'il fabrique sont très rapidement démontés, et le maître étonné se réjouit avec des pièces d'argent. Il n'avait jamais pu garder un tel argent entre ses mains. Au bout d'un moment, le potier devient obsédé, il rêve de luxe et de richesse.
Un autre héros, un fermier ordinaire, rêve de gloire militaire. Pour tous les rêves de ces hommes, leurs femmes paient.
5. Les lumières de la grande ville | 1931
Il s'agit du film muet de Charlie Chaplin, qui s'accompagne d'effets sonores et de musique.
Tarkovsky a noté que le personnage principal de ce film se comporte de manière très véridique et naturelle.
Une belle fille aveugle vend des fleurs dans la rue. Une fois qu'elle rencontre un petit clochard et le prend par erreur pour une personne noble.
Un clochard apprend qu'une fille peut retrouver sa vision, mais cela nécessite une opération assez coûteuse. Il va chercher de l'argent.
En conséquence, la jeune fille parvient toujours à récupérer avec l'aide du clochard, mais lui-même est en prison.
4. Clairière aux fraises | 1957
Le professeur de Stockholm a presque 80 ans. Il se souvient de toute sa longue vie, reconsidère toutes les frustrations qu'il a dû affronter.
Pour obtenir un doctorat honorifique, le professeur arrive à destination avec la femme de son fils.
En chemin, ils appellent là où l'homme a passé sa jeunesse. Il se souvient du passé, des rêves, de vieilles connaissances, de diverses personnes du passé. Le professeur doit comprendre ce avec quoi il s'est trompé, et aussi corriger les erreurs, changer sa nature égoïste et fermée.
Tarkovsky a qualifié Bergman de réalisateur très intelligent.
3. Nazarin | 1959
Nazarin est un prêtre qui a enlevé sa robe et est allé mendier. Ils essaient d'accuser le prêtre de cacher une prostituée qui a tué son amie, et c'est pourquoi il doit errer, demander de l'argent et se cacher de la persécution.
Nazarin est confronté à l'ignorance, à la haine, à de nombreux vices de personnes, mais en même temps il essaie de les comprendre et même de les aimer.
En conséquence, le prêtre est accusé d'être fou et d'essayer de s'opposer à l'église. Tarkovsky note que le protagoniste de ce film peut être comparé à Don Quichotte.
2. Communion | 1962
L'intrigue est basée sur la foi et le protestantisme. Le prêtre Thomas Ericsson vivait avec sa femme, qui pouvait constamment maintenir en lui la foi en le Créateur. À cette époque, Thomas pouvait très bien être qualifié de heureux.
Il est devenu prédicateur et les paroissiens ont cru ce qu'il disait. Cependant, l'épouse bien-aimée du prêtre est décédée. Resté seul, Thomas a commencé à perdre confiance en Dieu et a cessé d'aider vraiment les gens.
L'enseignant Marta veut se rapprocher du prêtre, mais il ne peut pas se comprendre et arrêter de repousser ceux qui l'atteignent.
1. Journal d'un prêtre du village | 1950
Ce film Tarkovsky a appelé sa bien-aimée.
Un jeune prêtre qui vient de terminer son séminaire arrive dans une petite ville où il a reçu une paroisse. Il a des problèmes de santé qui interfèrent avec ses plans.
Les gens ne rencontrent pas le prêtre de manière très amicale, ils commencent même à comploter contre lui. Cependant, un certain intérêt pour le nouveau venu montre un ancien membre du clergé qui vit dans un autre village.