Le 20e siècle a donné aux gens la cinématographie, et les genres cinématographiques ont commencé à croître et à se développer grâce aux jeunes talents talentueux qui étaient assis sur la chaise du réalisateur. Beaucoup d'entre eux ont créé une véritable histoire cinématographique qui se déroulait sous les yeux de millions de téléspectateurs dans différentes parties du monde. Mais seuls quelques-uns d'entre eux sont devenus des légendes au cours de leur vie et les vrais maîtres de leur métier, sur lesquels leurs partisans seront égaux pendant de nombreuses années. Les meilleurs réalisateurs du monde: qui sont-ils, qu'est-ce qu'ils ont tourné et quels prix ont-ils réussi à obtenir?
10. James Cameron
Un vrai travailleur acharné et innovateur qui n'a pas peur des changements radicaux et des expériences dangereuses au sens littéral du terme. Cameron est devenu la 3ème personne au monde qui a osé atteindre le fond de la fosse des Mariannes, sans oublier de tourner sur ce documentaire «Challenge to the Abyss».
Les producteurs hollywoodiens sont presque toujours prêts à débloquer une quantité considérable pour la mise en œuvre de l'idée créative de James. Et ce n'est pas surprenant, car c'est lui qui a tourné les 2 films les plus rentables de l'histoire - «Titanic» et «Avatar». Le succès de ce dernier a provoqué l'émergence rapide de films au format 3D. Total le bénéfice total des films Cameron s'élevait à 5,5 milliards de dollars.
James est connu du spectateur moyen pour les films Terminator, Aliens-2, Terminator-2, Titanic et Avatar. Chacun de ces films a rassemblé un box-office impressionnant, a été nominé pour un certain nombre de prix prestigieux et remis à Cameron mondialement célèbre. À ce jour, il tire rarement, mais avec justesse et exclusivement pour son plaisir. De 2020 à 2025, 4 autres parties de l'Avatar devraient être publiées. Cameron a 3 Oscars et 4 Golden Globes dans sa tirelire.
9. Ethan et Joel Cohen
Les frères Coen travaillez toujours en tandem créatif. Leurs œuvres cinématographiques peuvent être reconnues par leur style de signature - pour faire un véritable chef-d'œuvre d'une histoire insignifiante, sans oublier de la pimenter avec des personnages et des références brillants. N'importe laquelle des histoires de cinéma pourrait arriver à presque chacun d'entre nous, et ses personnages principaux sont une image collective de l'Américain moyen. Mais cela ne serait pas suffisant pour atteindre les sommets atteints par les frères. Dialogues et pensée atypique des personnages - c'est la cerise sur le gâteau de chaque film de cinéastes célèbres.
Les coenas écrivent toujours eux-mêmes des scripts pour leurs histoires, pour lesquelles ils ont également la réputation d'être l'un des meilleurs scénaristes de l'histoire d'Hollywood. Regarder leur travail n'est jamais ennuyeux, car même un épisode ordinaire sous leur plume se transforme nécessairement en un véritable segment d'histoire à part entière. Les frères ne travaillent pas moins sur les images des personnages secondaires que sur les images des personnages principaux.
«Big Lebowski», «Fargo», «Old Men Can't Be Here», «After Reading Burn», «Iron Grip» - ce sont les meilleures œuvres des frères Cohen. Pour leurs œuvres cinématographiques, les frères ont reçu 4 Oscars..
8. David Fincher
Ce maestro se spécialise notamment dans des projets pleins de mystères et de cruauté. La caractéristique principale de toutes ses œuvres cinématographiques est une fin extraordinaire. Il a commencé sa carrière avec le tournage de clips. Le premier long métrage «Aliens-3» s'est terminé par un grave scandale avec les patrons du studio «XX Century Fox», à cause duquel il n'était plus nécessaire de tourner la fin de la photo Fincher et la bande ne s'est adressée ni au public ni aux critiques.
Le thriller "Seven" a été une véritable percée pour David. L'histoire standard d'un maniaque qui tue ses victimes selon les canons des péchés catholiques, il a réussi à transformer le spectateur en un véritable tracas jusqu'à la dernière minute. Cela a été suivi par le thriller "Game" avec Michael Douglas, dans lequel l'intrigue était encore plus cool. Et en 1999, Fight Club est sorti sur la base du roman du même nom de Palanik. Le tableau a rapidement obtenu le statut de film culte: l'autodestruction d'un héros et l'ironie du réalisateur ont fait leur travail.
Parmi les autres œuvres du réalisateur, on peut distinguer le "Zodiac" - un thriller policier sur des événements réels sur un maniaque qui n'a pas pu attraper la police, le drame atypique "The Curious Case of Benjamin Button" (10 nominations aux Oscars), le biopic "Social Network" , le détective "Girl with the Dragon Tattoo", le thriller "Disappeared", ainsi que la série "House of Cards". Pour son travail, Fincher a reçu de nombreux prix, mais il n'a toujours pas pu accéder à la statuette Oscar chérie. Le Golden Globe for Social Network est sa plus haute réussite en termes de récompenses.
7. Ridley Scott
Succès Pour scott apporté des projets tels que Alien, Blade Runner et Gladiator. Au total, il a 27 œuvres de réalisateur. Ridley Scott ne peut pas être considéré comme un véritable diamant de l'industrie cinématographique, car tous ses films n'ont pas été chaleureusement accueillis par les critiques et les téléspectateurs. Monter au sommet des meilleurs réalisateurs du monde, il a été aidé par 2 films qui sont devenus culte - "Aliens" et "Blade Runner".
Sans ces films, Scott serait resté un réalisateur talentueux et prometteur. est-il 4 fois nominé pour un Oscar et un Golden Globemais n'a jamais reçu les principaux prix. Maintenant, de la gloire passée de Ridley, il ne reste qu'un écho, même ses nouvelles œuvres, qu'il essaie de construire sur son ancien succès, sont «Alien». Testament "," Prométhée "- ils ne sont pas en mesure de le lui rendre. Cependant, tout cela ne nie pas son statut de directeur général et son influence sur le cinéma.
Cela est également compris par Scott, qui lui-même abandonne de plus en plus le travail sur des projets prometteurs aux jeunes talents et se précipite dans le circuit de production. La série Terror, Blade Runner 2049, est sortie sous son commandement.
6. Quentin Tarantino
Travailler dans une salle d'exposition de location de cassettes vidéo, jeune Quentin révisé de temps en temps une variété d'oeuvres cinématographiques. Il était particulièrement satisfait des films avec une intrigue captivante, avec des bandyuganchiki colorés, des samouraïs courageux et des cow-boys cool. Ensuite, Tarantino a fermement décidé qu'il ferait un film, et pas pire que ce qu'il a vu dans le salon vidéo.
Pour prendre un mètre plein, il faut de l'argent et le jeune Quentin n'en avait pas. Mais il y avait une tête et un ardent désir de créer. Puis il vend le script "True Love" écrit par lui, mais l'argent qu'il a gagné n'était toujours pas suffisant pour tourner le long métrage "Raging Dogs". La connaissance de Harvey Keitel change de position et il produit la bande. Avec un coût minime, la sortie, grâce à un bon jeu d'acteur et un bon scénario, parvient à créer un véritable chef-d'œuvre. Cela a été suivi par le culte "Pulp Fiction", la dilogie "Kill Bill", "Inglourious Basterds", "Django Unchained" et "The Abominable Eight".
Tarantino reçoit régulièrement des prix importants pour la réalisation et la scénarisation. Pour tous ses tubes, il a écrit des scripts personnellement. Au total, il a remporté 37 prix dans la tirelire, parmi lesquels il y a 2 Oscars. L'identité corporative de Quentin est de tisser de nombreux personnages, souvent en les rassemblant en un seul endroit et en même temps, une intrigue non linéaire, divisée en chapitres d'histoire. Son travail fait rire là où il n’est généralement pas accepté de rire.
En 2019, dans les salles de cinéma, la nouvelle œuvre de Tarantino, «Once Upon a Time in Hollywood», sortira, le nombre de stars dans lesquelles on sort juste des charts (Pitt, DiCaprio, Margot Robbie, Kurt Russell et autres).
5. Christopher Nolan
Nolan un de ces réalisateurs qui vous fait regarder vos films encore et encore. Et tout cela parce qu'ils sont remplis d'énigmes et de couches de scénarios interpénétrants rusés qu'il est assez difficile de comprendre tout ce qu'il diffuse du premier coup. Des exemples frappants de cela sont les peintures «Remember», «Beginning» et «Interstellar».
Selon ses capacités rentables, il est considéré parmi les chefs de cinéma, avec Spielberg, un favori. Pourquoi parce que 10 de ses films ont récolté un box-office total pour des loyers au box-office de 5 milliards de dollars.
Nolan a commencé avec des projets à petit budget mais prometteurs - «Persécution», «Souviens-toi» et «Insomnie». Lorsque leur retour sur investissement a dépassé toutes les attentes du studio, Nolan s'est vu confier la trilogie Dark Knight, qui est apparue dans une atmosphère sombre et canonique. Ils ont également tourné un thriller sur les magiciens "Prestige" et au-delà de la compréhension pour le premier visionnement de "Beginning". Viennent ensuite la science-fiction Interstellar et la toile militaire Dunkerque.
Aucune de ces œuvres n'a été un échec, ce qui a assuré la gloire de Nolan, l'un des meilleurs réalisateurs d'Hollywood. Christopher avait 5 nominations pour l'Oscar, mais jusqu'à présent, il n'a pas pu obtenir ce prix. Parmi ses meilleures œuvres, les critiques distinguent The Dark Knight, Prestige, The Beginning et Interstellar.
Son style de signature est l'échelle et l'intrigue tordus à la limite. Les producteurs investissent volontiers dans le travail de Nolan, connaissant sa réputation. Ainsi, le budget de "Nachala" s'élevait à 160 millions de dollars, "Interstellar" - 165, et "The Dark Knight". La renaissance de la légende »a été retardée de 250. Et même si la dernière œuvre de« Dunkerque »diffère radicalement de ses précédents films, elle a récupéré son demi-milliard d'écurie au box-office.
4. Tim Burton
Le conteur principal de l'empire des rêves, Tim Burton, pendant de nombreuses années, donne aux enfants et aux adultes de bonnes histoires peu instructives avec une histoire fantastique passionnante. Il est plein de sorcières, de fantômes, de squelettes et de gens ordinaires. C'est un monde tissé au bord du bien et du mal, où la terre frise la vie après la mort. C'est là que Burton fonde ses histoires.
Sa carrière a commencé dans les années 80, qui a atteint l'apogée du cinéma familial. Burton était fatigué des histoires primitives qui allaient au cinéma avec une régularité enviable, et il a décidé de donner aux gens ses histoires, sans oublier de les transférer dans notre monde. Le premier long métrage, «La grande aventure de Pi-Vie», devient soudainement un succès commercial. Après cela, les patrons du studio ont confié à Burton un projet plus vaste - The Beetlejuice. Après le succès de ce film, Burton a pris la présidence du réalisateur dans la réincarnation du héros immortel des bandes dessinées de Batman - Batman et Batman Returns sont sur les écrans.
De nombreux critiques notent la forte influence des muses sur les thèmes de l'œuvre de Burton. L'actrice et sa première femme, Lisa Mary, ont donc inspiré Tim à des projets tels que «Edward aux mains d'argent», «Sleepy Hollow». Helena Bonham Carter a encouragé Burton à Planet of the Apes, Big Fish, Charlie and the Chocolate Factory, Corpse of the Bride et Alice in Wonderland. Dans ces œuvres, son style de signature est le plus visible.
Selon Burton, il n'a jamais pourchassé de prestigieux prix et récompenses cinématographiques, donc, l'absence d'un Oscar sur son étagère, bien qu'il ait été nominé 2 fois, n'attache pas beaucoup d'attention.
3. Peter Jackson
Le génie de la dernière vague du réalisateur, Peter Jacksoncomme personne d'autre ne sait ce que le spectateur veut et comment le lui donner. Sa spécialisation est les blockbusters à grande échelle, tournés avec une âme et un complot élaboré. Il ne tourne pas aussi souvent que le souhaitent de nombreux téléspectateurs, mais chacun de ses travaux apporte beaucoup de bruit et apporte un gros profit au studio de cinéma.
La plupart des téléspectateurs le connaissent pour l'adaptation cinématographique de la légendaire trilogie Tolkien "Le Seigneur des Anneaux", ainsi que pour le moins légendaire "Le Hobbit". La dernière partie du Seigneur des Anneaux et la première partie du Hobbit ont rapporté plus d'un milliard de dollars chacune dans le monde. Pour toute cette action, il a reçu 3 Oscars.
Avant que Peter ne soit chargé de la mise en œuvre du film Le Seigneur des anneaux, une saga grandiose, il a dû interrompre avec des projets de bas niveau, mais Jackson a mis son âme dans chacun d'eux. Cela ne pouvait pas passer par Robert Zemeckis, qui allait tourner "Scary" avec un budget sérieux pour l'époque et cherchait du sang frais pour la mise en œuvre de son projet. Ce "sang frais" s'est avéré être Jackson. La bande est sortie très digne et a reçu des critiques flatteuses de critiques.
Ayant acquis de l'expérience et de la réputation, Jackson a mis en œuvre le projet principal de sa vie - la trilogie "Le Seigneur des Anneaux". Après quoi, il prend "Le Hobbit" et étire l'histoire de 100 pages pendant 9 heures de temps d'écran, ajoutant de nombreuses branches de l'histoire originale de Tolkien. Jackson a également filmé une nouvelle interprétation de King Kong et du drame Cute Bones.
2. Martin Scorsese
Ceci est un classique de la vieille école. Presque un film sur deux Scorsese, et ils ont été abattus 56, ont reçu des critiques favorables. Le maître, un vrai maître vivant, dont vous avez encore le temps d'apprendre. Son identité d'entreprise est des histoires sur la confrontation de personnalités charismatiques, souvent de nature biographique. Les héros de ses enregistrements sont souvent devenus des gangsters et des personnalités asociales. Il y a beaucoup d'agressivité et de cruauté dans les films, qui sont montrés avec un réalisme effrayant. Au cours de sa carrière, il a reçu 105 prix dans divers festivals de cinéma. Parmi les récompenses figure un Oscar et 5 Golden Globes.
Les débuts dans le grand film ont commencé avec le drame "Evil Streets" et "Alice ne vit plus ici". Dans toute sa splendeur, le talent de Scorsese a été révélé au public après le film "Taxi Driver", qui est devenu instantanément un culte: il a été démantelé entre guillemets, a adopté la philosophie du protagoniste. "Raging Bull" et "Nice Guys" - ont complété l'image du talent.
Presque tous les ans, Scorsese sort un film. Dans les années 90, le travail le plus important a été Casino, et depuis les années 2000, une série de drames biographiques ont suivi - Aviator, Bob Dylan, Rolling Stones. Gangs de New York et île des Damnés critiques et spectateurs agréablement surpris, bien que Scorsese ait été tourné dans des genres inhabituels pour lui.
En 2013, "The Wolf of Wall Street" a été publié, qui, en raison de l'odieux, a été balayé après 5 nominations aux Oscars.
1. Steven Spielberg
Il est peu probable qu'il y ait une personne qui ne regarderait pas une seule bande de cette figure exceptionnelle de l'industrie cinématographique. Les meilleurs réalisateurs de notre époque l'appellent à l'unanimité à l'unisson Spielberg les plus recherchés et les plus rentables.
Ses 20 films, selon Wikipedia, collectés au box-office mondial pour un montant de plus de 10 milliards de dollarsc'est aujourd'hui record absolu. En plus de la reconnaissance monétaire, il a également la reconnaissance des critiques sous la forme de 4 figurines Oscar.
Voici juste ses films les plus emblématiques: Jaws, Alien, Indiana Jones, Schindler's List, Save Private Ryan, Jurassic Park, Catch Me If You Can.
C'est Spielberg avec ses «Jaws» qui a introduit le concept de «blockbuster d'été» dans la vie cinématographique. C'est lui qui a calculé que les premières d'été filmées avec de l'ampleur et du pathos apporteront un profit maximum.
Le caractère unique de Spielberg réside dans le fait qu'il est un réalisateur absolument universel, capable de tourner aussi bien des drames d'horreur ou de larmes thrashy, que de la science-fiction intelligente et du cinéma familial.