Aujourd'hui, nous parlerons de l'artiste le plus extraordinaire et le plus extravagant du 20e siècle, l'artiste d'avant-garde Mark Zagarovich Chagall. Le maître est né le 24 juin 1887 dans la province de Vitebsk de l'Empire russe. Dès l'enfance, un gars étrange, comme ses voisins l'ont baptisé, a vu le monde pas comme tout le monde. Dans la tête de Mark, des histoires intéressantes ont été jouées, qu'il a ensuite incarnées sur ses toiles. Quelqu'un comprend et aime son travail exceptionnel, tandis que quelqu'un gronde en regardant ces images avec une totale stupéfaction. Qui a raison et qui n'a pas raison? Essayons de comprendre et d'analyser son travail. Aujourd'hui, nous parlons des peintures les plus célèbres de Chagall.
Le bouquet de fleurs (1982)
Même une chose aussi simple qu'un bouquet de fleurs que Chagall a vu à sa manière. Parmi les nombreux traits flous, on peut voir un bouquet flou de fleurs rouges sur fond bleu dans un vase ovale marron. L'un dira que c'est un masculin autodidacte, l'autre est l'œuvre d'un vrai génie. Mais la plupart des gens qui connaissent étroitement le monde de l'art croient que l'image a le droit d'exister. Voici une vision tellement intéressante de l'avant-garde!
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«Mariage russe» (1909)
Marc Chagall a représenté la célébration nationale essentiellement russe, et tout semble être comme cela devrait être - le marié en costume, la mariée en robe blanche et les invités qui vont danser pour les jeunes qui vont à l'église pour le mariage. Seulement maintenant, tout est en quelque sorte flou et irréaliste. Les lignes sont des courbes, le motif est flou et les couleurs sont ternes. C'est peut-être l'essence d'un genre d'avant-garde. L'essentiel est que l'auteur était encore en mesure de transmettre le sens de l'intrigue au spectateur. Mais dans quel style il a fait ça, c'est son choix personnel et ce n'est pas à nous de le juger.
«La vieille femme au bal» (1906)
Cette image de Chagall est assez touchante et vitale, elle porte une certaine signification philosophique. L'auteur semble nous dire que nous devons penser à la vieillesse à un jeune âge, car comme vous le savez: «ce que vous semez, vous le récolterez», et le pire dans la vieillesse est d'être seul. Donc, cette vieille femme est assise seule dans la douleur, se penchant sur sa boule de laine pour au moins occuper ses pensées, dissiper l'ennui et l'anxiété. La peinture est réalisée dans des couleurs pastel, dans le style inhérent à l'auteur, où un coup de pinceau se superpose à un autre créant une image complète.
"Nature morte avec un vase de fleurs" (1910)
Oui, vous ne vous êtes pas trompé, c'est toujours la vie, mais c'est fait dans une interprétation différente. Le voit donc un homme avec une perception abstraite du monde. En principe, tout est clair - il y a un vase de fleurs sur la table. Désolé, ne faites pas avec quoi. Près d'elle se trouve une assiette avec des fruits, soit des prunes, soit des abricots, ou peut-être même des pêches, ici vous pouvez vous en sortir. Et près de la table, il y a une chaise en bois et attend son invité ou son propriétaire. L'avant-garde est un style de peinture où il n'y a ni début ni fin, il y a une certaine sous-estimation de l'intrigue, qui peut être perçue différemment, selon le genre d'imagination que vous avez.
«Adam et Eve» (1912)
Le thème chrétien dans l'art était très courant au XXe siècle et pas seulement, et l'histoire vicieuse d'Adam et Eve apparaîtra plus d'une fois sur les toiles des artistes contemporains. Chagall ne l'a pas contournée non plus. Certes, (de l'avis de l'auteur), il est impossible de distinguer quoi que ce soit, à l'exception des figures géométriques vertes et blanches, mais le sens de cette œuvre est très profond et instructif. Et qu'avez-vous réussi à voir sur cette toile lumineuse et colorée?
«Violoniste de rue» (1912-1913)
Un travail intéressant de l'auteur, c'est comme s'il était divisé en plusieurs parties - c'est l'arrière-plan et la figure centrale du violoniste lui-même, deux histoires sont liées ici. Un homme avec son talent gagne son pain et en même temps apporte de la joie aux gens en jouant de la belle musique. Mais les gens sont devenus des auditeurs involontaires d'un étrange mendiant-musicien et ne sont pas pressés de quitter leurs maisons pour soutenir un étrange violoniste. Chagall était un excellent coloriste, voyez par vous-même à quel point son travail est coloré et varié, comment il joue avec les tons et les nuances, et comment il combine un aspect apparemment déconnectable.
La mariée (1950)
Une belle mariée dans une robe rouge et un long voile blanc est l'une des plus belles et célèbres peintures de Marc Chagall. Les images féminines ont le mieux réussi le génie de l'avant-garde. À côté de la mariée gracieuse, soit le marié ou un ange la serrant par les épaules, lui donnant ainsi sa bénédiction et ses instructions, et la chèvre jouant du violon escorte sa future femme à l'autel.
«Moi et mon village» (1911)
La combinaison et l'entrelacement des couleurs de formes géométriques de forme irrégulière combinent l'ensemble de l'intrigue de cette image. Animaux et personnes: une femme est renversée, symbole de fertilité, et un homme avec une faux, symbolisant la mort. En arrière-plan, il y a des maisons colorées, et au premier plan, il y a deux grandes têtes de cheval et un homme, ici il est un monde caché de fantaisie d'auteur. Certes, l’image porte un certain sens et une certaine philosophie de la vie, mais tout le monde ne peut pas comprendre et comprendre ces associations de la compréhension de la réalité par l’auteur.
La marche (1918)
Une promenade intéressante d'un couple amoureux en mode vol, lorsqu'un homme en costume noir tient sa femme dans une robe brillante par la main, et elle survole comme un oiseau planant dans les nuages. Cette intrigue, comme si symbolisait un sentiment surnaturel d'amour, dont vous voulez planer sous les nuages.
"Anniversaire" (1915)
Il est assez simple de comprendre pourquoi l'auteur a appelé son travail de cette façon, bien que seules les fleurs qui indiquent une occasion spéciale soient visibles à partir des attributs festifs. Ils sont présentés par un gentleman volant à une dame élégante qui semble également sur le point de décoller. Le couple a fusionné dans un tendre baiser, et sur la table le gâteau alléchant cuit par la dame à l'arrivée de son invité bien-aimé se refroidit. Dans cette œuvre, on observe la symétrie des lignes et la combinaison des couleurs, ce qui, en principe, est inhabituel pour ce style artistique.
«Une vache avec un parapluie» (1946)
En regardant les peintures de Marc Chagall, la question se pose involontairement sur la façon dont elles naissent dans sa tête, pourquoi une vache et pourquoi avec un parapluie? Une grande vache blanche avec des ailes rouges et un parapluie rouge traverse fièrement la ville endormie, et à côté d'elle est son petit, buvant du lait. L'image ne suscite pas beaucoup d'enthousiasme, mais aussi de dégoût aussi, bien que, à coup sûr, les connaisseurs de la belle trouveront de nombreux avantages ici, et nous n'allons pas en discuter.
La mariée avec un éventail (1911)
Le travail en blanc semble pour beaucoup très pâle et en même temps l'un des plus aboutis. Certes, la mariée ici est très triste, comme si elle ne voulait pas descendre l'allée. L'image semblait enveloppée d'un épais brouillard blanc et d'une certaine tristesse. J'appellerais cette œuvre du maître d'avant-garde «Adieu au passé, à la vie solitaire».
La maison bleue (1917)
La maison de village bleue sur fond d'une belle cathédrale blanche a l'air asymétrique et pas spectaculaire, elle symbolise une certaine ligne entre la ville et le village. Et l'auteur a également voulu souligner le problème social de la pauvreté et de la richesse, ainsi que les inégalités de classe.
“Champ de blé un jour d'été”
Cette œuvre de Chagall ressemble plus à un dessin d'enfant qu'à une œuvre de génie, car ce n'est pas sans raison que cette peinture fait référence à la période de l'art naïf. Chaque artiste a des hauts et des bas. Ici, nous voyons un soleil rouge se lever à son zénith au-dessus d'un champ d'épis de blé, qui suit ses rayons chauds. Et au loin, un pêcheur est vu dans le bateau, sur lequel une lune rouge est suspendue.
Finalement
Le style de peinture appelé "Vanguard" est le plus souvent appelé une expérience dans l'art du dessin, tout est tellement simplifié dans le sens du dessin lui-même et si compliqué dans le sens de l'intrigue qu'il semble que l'artiste oublie, ou plutôt, ne pense pas trop longtemps à la qualité et à la solution d'éclairage le travail lui-même, il s'avère donc qu'il se révèle. À mon avis, de telles œuvres ont le droit d'exister, mais elles ne me causent pas de plaisir esthétique, comme les paysages de Shishkin ou les fabuleuses illustrations de Vrubel. Mais, comme vous le savez, il n'y a pas d'amis au goût et à la couleur ...