Le nom de la figure culturelle mondiale exceptionnelle, artiste russe, écrivain, voyageur Nikolai Konstantinovich Roerich est inscrit en lettres d'or dans les annales de la culture russe et mondiale. Le Pacte de Roerich, signé en 1929 par de nombreux États, agit pour la défense des valeurs culturelles mondiales. Au cours de sa vie créative fructueuse, l'artiste a peint plus de 7 000 tableaux, réalisé de nombreux décors et dessins théâtraux. Les œuvres de Roerich sont reconnaissables et appréciées dans le monde entier. Ils chantent la puissance de l'esprit humain et la beauté de la nature. Les peintures historiques de Roerich sont fortes dans leur couleur indescriptible et leur visualisation de la vie de l'ancienne Russie.
La Russie antique dans les peintures de Roerich:
1
Invités d'outre-mer (1901)
Une toile historique lumineuse par I. Roerich «Overseas Guests» s'ouvrira sur la liste des plus beaux. Il est rempli de soleil et de cris de goélands. Une série de tours intelligemment traverse les vagues bleues, les côtes vallonnées accueillent les clients d'outre-mer en toute tranquillité. Roerich a consacré plusieurs œuvres au thème des voyages des Varègues aux Grecs. C'est l'une des histoires les plus populaires - une invitation à gouverner Rus Rurik avec les Vikings.
La solennité et la richesse de la caravane d'étrangers n'est pas une menace, mais la prospérité sur les côtes désertes. Les poses de guerriers en armure sont détendues. Ils admirent simplement la beauté environnante de la terre.
2
Rostov le Grand (1903)
Nicholas Roerich a été l'un des premiers à chanter la grandeur et la beauté fabuleuse de l'ancienne architecture russe. Le tableau "Rostov le Grand" a été peint lors d'un voyage dans les anciens lieux de la Russie. L'archéologie et l'histoire du pays ont toujours attiré l'artiste. Même alors, il s'inquiétait de l'état, de la vétusté des objets historiques. L'artiste a dépeint la ville antique comme fabuleuse, majestueuse, comme si elle flottait au-dessus du sol.
Un ciel de plomb plane sur la ville, permettant aux rares rayons du soleil de traverser les nuages. Dans ces rayons, de puissants murs et tours aux meurtrières brillent d'une blancheur éclatante. Roerich a consacré une série de peintures à ce bastion russe à l'architecture étonnante.
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3
Poméraniens. Matin et Poméraniens. Soir (1907)
Comment les peuples anciens vivaient-ils sur la mer Blanche? Nous pouvons le deviner à partir de contes et légendes antiques, ainsi que des œuvres de l'artiste, l'historien Nicholas Roerich. Ces deux œuvres ont été écrites sous forme de croquis de fresques, mais elles sont devenues des peintures à part entière illustrant la vie des anciens. La première image du diptyque «Matin» est remplie de soucis calmes et quotidiens des anciens Poméraniens. Une mère conduit un enfant par la main, un vieil homme est assis près du mur d'une fortification, des gars s'attaquent à un oiseau.
La soirée est pleine de mystères et de traditions. Un petit groupe de personnes se prélassent dans le feu, et autour du bleu de la forêt sans fin. À ces moments, des contes de fées sur la magie et les héros intrépides sont nés.
4
La grande victime (1910)
Le ballet de I.F. Stravinsky "The Rite of Spring" réalisé par Diaghilev était un acte fabuleux. Dans un rêve, le compositeur a vu un cercle sacré dans lequel les anciens regardent la danse mourante d'une jeune beauté. Sa vie est promise en sacrifice au dieu du printemps, afin que la nouvelle année soit riche en moissons. Stravinsky a chargé de réaliser ce plan de Roerich, à l'époque déjà un éminent artiste de théâtre.
Le croquis du ballet «Le grand sacrifice» illustre le plan du compositeur. Sur les collines des îles du nord, parmi les labyrinthes de pierre, huit anciens ont tiré un feu sacrificiel. Un vent humide transporte des nuages au-dessus de leur tête et de la mousse verte souffle froid. Pour l'arrivée du printemps, un sacrifice est nécessaire, les anciens se préparent à l'apporter à la divinité capricieuse.
5
Bataille de Kerzhenets (1911)
Roerich a fait des croquis pour diverses productions théâtrales, a créé des croquis brillants pour l'opéra de N. A. Rimsky-Korsakov "La Fille des Neiges" et "La Légende de la Ville Invisible de Kitezh et de la Fevronia Maiden". Et aussi pour le deuxième opéra, un croquis du rideau de théâtre a été réalisé pour la saison du théâtre russe à Paris. Un immense panneau est apparu devant le public étonné, sur lequel les Tatars et les soldats russes se sont réunis au combat. De la verdure sonore, des nuances de rouge ardent ont éclaté et la bataille a pris vie avec les sons de la musique. Ce rideau a provoqué une tempête d'émotions enthousiastes, le public a été ravi de l'identité russe, le style unique de Roerich.
6
Bataille céleste (1912)
Le tableau "Sky Battle" est écrit dans le style du symbolisme. La petite taille (66 × 95 cm) et les modestes matériaux d'exécution (carton et détrempe) ne peuvent pas minimiser la grandeur de l'image, qui dépeint l'émeute de la nature au paradis. Des nuages massifs ont convergé sur un horizon bas dans une bataille bouillonnante. Les nuages supérieurs sont illuminés par le Soleil et un rayonnement puissant en émane. Les couches inférieures de nuages bleus et lilas tourbillonnent, se précipitent rapidement au-dessus du sol. L'artiste a magistralement reproduit la grandeur, la beauté indescriptible de la nature de la terre russe.
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7
Procope le Juste prie pour le flottant inconnu (1914)
Pour cette photo, Roerich a choisi le carton et la détrempe. Ces matériaux naturels soulignent la simplicité et la droiture du héros de l'image. Les vastes étendues de terres russes avec ses forêts, ses fleuves puissants, le long desquels flottent les bateaux et les bateaux, sont bénis par la croix du Bienheureux Procope le Juste, le saint patron des marchands qui voyagent. Le tableau a été peint à la veille de la Première Guerre mondiale et est l'hymne du courage, de la richesse spirituelle de la Russie.
8
Sorcière (1916)
À quoi ressemble Baba Yaga? Peu de gens le savent. La peinture de Roerich «La sorcière» présente à ses téléspectateurs une option sur l'apparence de cette fabuleuse héroïne. Une vieille femme voûtée dans une tenue pittoresque avec un bâton erre à travers les prairies vallonnées, à la recherche de sorts de guérison et d'amour. Un beau paysage sans limites, une image vivante d'une sorcière, invite Roerich dans le monde des contes de fées, d'une beauté inimaginable, enchanteur et magique.
9
Saint-Serge de Radonezh (1932)
Serge de Radonezh est le patron spirituel de la Russie, qui a vécu à l'époque troublée du joug de la Horde au 14ème siècle. Il était un adversaire des conflits, l'initiateur spirituel de la bataille de Kulikovo. Le principal exploit de Sergius de Radonezh est d'élever l'esprit combatif du peuple pour lutter contre les esclavagistes. N. Roerich a dépeint le moment de la bénédiction de saint Serge de l'armée russe pour la bataille avec les Tatars mongols. Dans ses mains est une écharpe avec un symbole d'unité des trois principes et une église en pierre blanche - un symbole de la grandeur future de la Russie. Au-dessus de la tête de l'aîné se trouve l'œil qui voit tout de Dieu le Père, pour qui tous les secrets sont ouverts.
Au bas de l'image, Roerich a exécuté une inscription prophétique dans un vieux manuscrit russe fleuri qui déclare que Saint-Serge de Radonezh doit sauver la Russie trois fois. La première fois - du joug, la deuxième fois - pendant le Temps des Troubles sous Minin et Pojarski, et la troisième fois ... A la veille de la Grande Guerre patriotique, ce furent vraiment des paroles prophétiques.
10
Campagne d'Igor (1942)
Lors de la création de l'image «Campagne d'Igor», Roerich vivait en Inde, et à cette époque une terrible guerre faisait rage dans son pays natal. Cette image sonne comme une alarme, avec un appel à s'unir et à se lever par tous les moyens pour défendre la patrie. La toile montre le moment où le prince Igor part en campagne contre les Polovtsy. Son armée apparaît lors d'une éclipse solaire, signe alarmant préfigurant la défaite.
La raison de l'issue tragique de la bataille était la guerre civile. Seule l'unité, l'unité aidera à détruire l'ennemi. Malgré tout, les soldats russes font campagne pour défendre leurs terres au combat.
Épilogue
Ce n'était qu'une petite partie des belles peintures de Roerich sur la Russie antique. Mais nous ne nous arrêtons pas là. Ci-dessous, vous verrez plusieurs peintures plus célèbres d'un artiste russe, sans rapport avec le thème de la Russie antique. De plus, nous vous conseillons de lire l'article sur le mystérieux Shambhala, qui a été écrit par Nicholas Roerich dans ses œuvres.
Plus de tableaux de Roerich:
La perle de la quête (1924)
«Gouttes de vie» (1924)
Panteleimon le guérisseur (1916)
«Et nous verrons» (1922)
Le pont de la gloire (1923)
Le Bouddha victorieux (1925)
«Mère du monde» (1924)
«Milarepa entendu» (1925)
«Et nous ouvrons les portes» (1922)
Le dernier ange (1912)
Le seigneur de la nuit (1918)
L'incendie des ténèbres (1924)
«Et nous travaillons» (1922)
«Et nous n'aurons pas peur» (1922)
"Tibet. Couvent des montagnes "(1923)
«Construire des tours» (1903)
"Mohammed sur le mont Hira" (1925)
Guru Flounder (1925)
«Souviens-toi» (1924)
Peu importe combien nous voulons continuer, nous devrons terminer cette belle liste de peintures de Roerich. Les éditeurs de most-beauty.ru attendront avec impatience vos commentaires sur Roerich et son travail.