L'encyclopédiste Leonardo da Vinci a apporté une contribution significative au développement de la science, mais il était avant tout un artiste talentueux qui a créé de véritables chefs-d'œuvre de la peinture. Il est difficile de choisir le plus significatif parmi toutes les œuvres du maître, mais nous allons essayer, et dans notre petite galerie, les meilleurs tableaux de Léonard de Vinci.
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Mona Lisa
Les portraits occupaient une place importante dans l'œuvre du peintre italien, et le portrait de Lisa del Giocondo est l'œuvre la plus célèbre de Léonard de Vinci et l'une des peintures les plus célèbres du monde.
Il l'écrivit longtemps et finit, selon les biographes, juste avant sa mort en 1519. Le tableau représente une femme assise dans un fauteuil et enveloppée à demi tournée vers le spectateur. Le paysage dans l'image a permis d'écrire non pas un portrait d'une belle femme, mais une image universelle intégrale.
L'œuvre la plus précieuse de l'art d'Europe occidentale est entourée d'un halo de mystère. Aujourd'hui, la "Joconde" est exposée au Louvre, et en 2005 une salle spéciale a été attribuée au tableau. En 2012, après de nombreuses recherches, le paysage derrière la fille a été identifié. Les historiens de l'art ont dit que c'est la nature de Montefeltro, dans le nord-est de l'Italie.
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Homme de Vitruve
Un dessin au crayon était censé être l'illustration d'un livre sur les œuvres de l'ancien architecte romain Vitruve. Trouvé un dessin dans l'un des journaux intimes du maître de la peinture.
On y voit une figure d'homme nu dans deux positions superposées l'une sur l'autre. L'un est inscrit dans un cercle, l'autre dans un cercle et dans un carré. Le dessin est devenu l'objet de nombreuses controverses, mais tout le monde s'accorde à dire que l'homme de Vitruve est un modèle de proportion canonique.
La figure prouve que Leonardo était désireux d'étudier la structure du corps humain et a mené des études à grande échelle dans le domaine des proportions. Une autre caractéristique de la figure est qu'elle est simultanément reconnue comme un chef-d'œuvre de la peinture et a reçu le statut de travail scientifique. Il est conservé au musée de la ville de Venise, où Léonard de Vinci a vécu et travaillé.
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Madonna Benoit
L'épouse de l'architecte de cour Maria Benoit en 1914 cette photo de l'Hermitage, et de la Vierge à la fleur est devenue une parure du célèbre musée d'art russe. C'est toujours le cas avec les noms des photos quand ils obtiennent le surnom du dernier propriétaire.
Un beau portrait d'une mère avec un bébé est l'une des premières œuvres du maître italien, et il aurait été peint entre 1478 et 1480. Madonna avec un bébé dans ses bras a été placée par l'artiste dans une pièce sombre, mais le jeu du clair-obscur rend leurs images lumineuses et lumineuses.
Une histoire intéressante est le travail. Ses traces ont été perdues au XIXe siècle, mais avant la Première Guerre mondiale, elle est apparue en Russie. Ils voulaient prendre la photo à l'étranger, mais Maria Alexandrovna a accepté de la laisser dans l'Empire russe, la revendant 150 000 à l'Hermitage.
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Autoportrait
Grâce à cet autoportrait, nous savons à quoi ressemblait l'illustre peintre et scientifique italien. Les biographes et les historiens de l'art pensent que Leonardo l'a écrit à l'âge de 60 ans.
Dessin écrit par sanguine sur papier, et suscite aujourd'hui beaucoup de controverses. Il a été identifié au 19ème siècle, mais certains experts pensent qu'il s'agit d'une copie ultérieure et non de la main de Léonard de Vinci lui-même.
De telles hypothèses audacieuses sont même exprimées qu'il s'agit d'un croquis pour le portrait de Mona Lisa. Le chef-d'œuvre est conservé à la bibliothèque de la ville de Turin, c'est pourquoi l'œuvre est souvent appelée «Turin autoportrait». Malheureusement, l'image n'est pas exposée en raison de la fragilité, et nous ne pouvons la voir que sur des reproductions et des photographies.
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Madonna Litta
Le tableau, conservé de bonne qualité jusqu'à nos jours, représentant la Vierge avec un enfant dans les bras, est exposé au Musée de l'Ermitage.
Traditionnellement, l'œuvre est attribuée au pinceau de Léonard de Vinci, mais certains historiens de l'art ont suggéré qu'elle était déjà terminée par un élève du maître Giovanni Boltfarrio. L'artiste a réussi à faire un contraste saisissant grâce à deux fenêtres cintrées.
Comme d'habitude, l'image du célèbre peintre est remplie de petits détails symboliques qui complètent l'image holistique de la mère et de son enfant. En 1865, l'Hermitage a acquis trois tableaux pour 100 mille francs, dont Madonna Litta.
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Annonciation
Le maître de la Renaissance italienne s'est souvent tourné vers les sujets bibliques. L'un des chefs-d'œuvre de Léonard capture le moment où Marie est informée de la nouvelle qu'elle donnera naissance à Jésus.
Il s'agit d'une des premières œuvres de l'artiste, qu'il a écrite en tant qu'étudiant dans l'atelier de Verrocchio. Au premier plan, les figures de l'archange et de la Vierge Marie. La disposition horizontale du tableau a permis au maître de placer un paysage volumineux en arrière-plan.
Même alors, l'artiste novice a commencé à prêter une grande attention aux petits détails. Ainsi, l'image est remplie de multiples symboles du monde religieux et profane. En 1867, l'Annonciation acquiert le Musée florentin des Offices, où il est exposé dans l'une des salles d'exposition.
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Madone et Grenade
L'une des premières œuvres du peintre, dans laquelle il dépeint la Vierge à l'enfant. Les historiens de l'art pensent que le portrait a été peint par Lorenzo di Credi. C'est son nom qui figure sous le tableau de la Washington Art Gallery.
Mais après avoir analysé la composition, les images de la Vierge Marie et du bébé, la technique d'écriture, les scientifiques sont arrivés à la conclusion qu'au moins, da Vinci était co-auteur de ce chef-d'œuvre de la Renaissance européenne. Le tour de la tête de Madonna, deux fenêtres en arrière-plan et de nombreux autres détails que Leonardo a utilisés dans ses œuvres ultérieures.
Il y a un certain déséquilibre dans la figure du bébé. Peut-être que l'artiste n'avait pas de gardien, ou peut-être que le maître a ainsi souligné l'origine surnaturelle du Fils de Dieu.
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Dame à l'hermine
Le portrait est rempli de nombreux symboles secrets qui indiquent la personnalité représentée dans l'image d'une belle femme. Les historiens de l'art reconnaissent sans équivoque dans son Cecilia Gallerani, qui était l'amant de Lodovico Sforza.
De nombreux experts pensent que c'est l'une des plus belles œuvres de Léonard de Vinci. L'artiste a utilisé la technique traditionnelle de la peinture de portraits à la taille. Cela a permis de représenter les belles mains d'une femme en y plaçant un animal duveteux.
Le tableau a été identifié à la fin du XIXe siècle et est maintenant exposé au musée national de la ville polonaise de Cracovie. Le portrait a été apporté en Pologne à la fin du XVIIIe siècle par le prince Adam Jerzy Czartoryski.
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Madonna dans les rochers
La collection Leonardo a deux œuvres avec ce nom, et avec pratiquement aucune différence dans l'intrigue et la composition. La Vierge Marie parmi les rochers a été écrite sur ordre des prêtres de l'église de San Francesco Grande.
L'artiste n'a pas donné l'ordre, puis, à la demande du clergé, il a écrit la deuxième version. Non seulement les figures de la Vierge et de Jésus sont inscrites dans la composition, mais aussi les images de Jean-Baptiste et de l'archange. Le paysage montagnard a donné son nom au tableau et la composition elle-même est une pyramide caractéristique des œuvres du maître.
Deux tableaux sont parfaitement conservés et exposés. L'une - dans la galerie d'art de la capitale anglaise, la seconde a été enregistrée au Louvre.
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Le dernier souper
La fresque biblique a été peinte par Léonard sur le mur du réfectoire du monastère dominicain de Milan. L'artiste a créé la peinture monumentale pendant trois ans, de 1495 à 1498.
Le dernier souper de Jésus avec ses apôtres Léonard de Vinci mis sur un mur sec, et non sur du plâtre humide. En raison du fait que lors de la peinture du mur, le dessin ne peut pas être modifié; da Vinci a recouvert le mur de gypse, de résine, puis peint sur eux.
La fresque a été restaurée plusieurs fois et la dernière restauration à grande échelle a duré 21 ans et a été achevée en mai 1999. Les téléspectateurs ont vu un chef-d'œuvre restauré, recouvert d'une solution spéciale qui empêche toute destruction supplémentaire. Non sans critique, lorsque, après restauration, les experts ont constaté que de nombreuses peintures perdaient leur couleur d'origine.
Finalement
La vie de Léonard de Vinci, comme son œuvre, est pleine de mystères. Dans sa jeunesse, Leonardo a étudié la peinture dans l'atelier d'Andrea del Verrocchio, mais il a largement dépassé son professeur, créant son propre style et sa technique de peinture. Le temps n'a pas épargné une partie du travail du grand maître, mais conservé, les tableaux les plus célèbres sont exposés dans les célèbres musées du monde. Parmi les peintures, il y a de magnifiques dessins dans les journaux intimes, pleins de secrets et de mystères, mais au fil du temps, l'histoire révélera ces énigmes du peintre et scientifique Leonardo da Vinci.
Auteur de l'article: Valery Skiba